前言：
此刻看官们对“k19寡妇制造者”可能比较关心，你们都想要剖析一些“k19寡妇制造者”的相关资讯。那么小编同时在网上汇集了一些有关“k19寡妇制造者””的相关资讯，希望我们能喜欢，同学们一起来学习一下吧！最近两天以“女导演”为主题，零零散散从中文网页上找了些资料。如果说，这一次就搜集全了全世界女导演的名录，肯定不严谨，所以题目不必当真，这些资料涉及的是中国观众能够接触到或已经接触到的一些女导演。毕竟，电影最终要落实到观看的，如果远离接触面之外，那就先按下不表吧。
首先，提出全世界最重要的几位女导演，她们在作品质量上可以代表任何一个标签而无需怀疑。比如，她们可以是最好的女导演之一，同时也可以是最好的法国、英国导演之一，或者艺术电影导演、商业电影导演之一，这些身份可以同时存在，她们在同侪中的意义，不单单是因为“女”导演而已。
萨莉·波特
英国女导演萨莉·波特最著名的一部作品是92年的《奥兰多》，这部电影改编自弗吉尼亚·吴尔芙的作品，在一个魔幻的故事框架下，对两性问题进行了深刻同时超然的解读，该片得到了两项奥斯卡提名，共赢得了超过25项国际奖，还获得了93年欧洲电影学院奖最佳年轻电影导演奖。本片可能是历史上最佳女性主义影片，萨莉·波特的创作中没有受迫害狂的虚妄以及没来由的弱势立场幻想，她并不关心控诉所谓男性社会的不公，而是完全以主人公式的性别立场讲述女性的自我认知故事。
萨莉·波特的其它作品，还有融合了自身舞蹈经验的《探戈课》（1997）、《哭泣的男人》（2000）等，萨莉·波特整个九十年代的创作，有着一种类似冰糖的触感，灰白，冰凉，又通体甜蜜。
阿涅斯·瓦尔达
对电影史少有了解的朋友肯定认识这位新浪潮“老祖母”，其实瓦尔达并不比其他新浪潮导演老，只是出道时年轻，27岁时拍摄了处女作《短角情事》（1955），此前她是一位摄影师。阿涅斯·瓦尔达至今仍在创作，并且形式与时俱进，已经用DV完成了多部作品，瓦尔达那种类似孩童式的艺术触感在历经半个世纪的创作后都没有衰退，真是让普通人艳羡。在她的早期作品中，比如《幸福》（1965）和《五点到七点的克莱奥》（1962）推出时，有评论认为她的性别观点过于乐观，不够清晰有批判性，直到20年后，瓦尔达拍摄了获得威尼斯金狮奖的《天涯沦落女》（1985），雄辩且完整的表达了自己的女性主义观点。这部影片采用类似纪录片的形式拍摄，并且有不少面对镜头陈述的反戏剧元素，通过一个追求彻底自由的姑娘的遭遇，在萧瑟的法国乡间的泥土地上，搬演了一出女性主义的寓言。
里娜·维特缪勒
意大利女导演里娜·维特缪勒保持着一项记录：她是第一位获得奥斯卡最佳导演奖提名的女导演——虽然这并不重要。里娜·维特缪勒相比上面两位，其创作性格可谓强势，在故事性上，编排的也更为密集一些。
里娜·维特缪勒曾担任过费里尼《八部半》的副导演，其创作生涯的高峰在七十年代，代表作《七美人》（1975）、《踩过界》（1974）都塑造了生存本能旺盛的男性形象，而女性角色被设置在这些男性之上，但又不得不变成了他们达到自身目的的借力。里娜·维特缪勒在这种较为传统的男女关系的角力过程中，将主力放在探讨阶级、战争等问题中。里娜·维特缪勒在70岁上指导的《平民天仙》，以一种三段式的寓言形式，构建了女性成长并寻找自身幸福的过程，骨子里仍有些尖酸，但是态度上已经舒缓多了。
凯瑟琳·毕格罗
凯瑟琳·毕格罗是名导詹姆斯·卡梅隆的前妻之一（他一共有四位前妻），比格罗的影片从题材到手法都相当男性化，同时少有的能担纲动作片的女导演，她凭借《拆弹部队》（2008）获得奥斯卡最佳影片奖，是史上第一位获得该奖项的女导演。但实际上，比格罗的创作高峰早已过去，她的代表作《末世纪暴潮》（1995）和《K19寡妇制造者》（2002）拥有紧凑的叙事节奏，同时在题材上是比格罗擅长的：表现人陷于绝境的反弹。
比格罗是一位身体力行的女性主义者，其最大的性别诉求在于将男性擅长的事情做到和他们一样好，所以她唯一一部科幻片《末世纪暴潮》入围世界反乌托邦电影50佳，她的动作片创作毫不拖泥带水又具有充分的人性张力，远比一些男导演驾轻就熟。
梅雅·黛伦
梅雅·黛伦是最知名的女性先锋实验电影导演，她的作品并不多，与阿娜依斯·宁、美国作家亨利·米勒、约翰·凯奇、马塞尔·杜尚等作家、艺术家交好或合作。戴伦的创造在四十年代非常具有启发性，在影像中柔和宗教、弗洛伊德与荣格的观点，借助舞蹈等形式拓宽影像表现力的艺术边界，同时为早期女性主义观点留下了珍贵的资料。
简·坎皮恩
简·坎皮恩生于新西兰，创作足迹遍布三大洲的英语世界，她的代表作《钢琴课》（1993）获得戛纳电影节金棕榈奖和当年的奥斯卡最佳剧本奖，她的自传性影片《天使与我同桌》(1990)威尼斯电影节最佳导演银狮奖。坎皮恩的影片气质疏离，关注的主题坚定的始终停留在女性的蜕变和成长，这使她被视为当代最具有代表性的女性主义导演。
米拉·奈尔
相对来说，作为女导演要去融入较为自成体系的印度宝莱坞制片公司中去，要比男导演付出更多。所以米拉·奈尔和迪帕·梅塔这样的女导演反而是更富有国际知名度的印度导演就不值得奇怪了。米拉·奈尔不止一次声称自己是独立导演，这可以从两方面理解，第一是超脱于印度之外，第二是更大的创作自由。她也用一系列创作证明了自己可以在艺术品质和不同题材的结合中达到平衡。
在米拉·奈尔的电影中，女性生活的方方面面都有所体现，家族的、传统的、身体的、阶级的，所有元素被她以一种东方式的泰然自若组织起来。
